La piedad de bernini

La piedad de bernini

Domenico bernini

Gian Lorenzo Bernini «Para hacer un retrato con éxito, hay que elegir una acción e intentar representarla bien; que el mejor momento para representar la boca es cuando [el sujeto] acaba de hablar o está a punto de empezar a hablar; que hay que intentar captar este momento». 3 de 4

Gian Lorenzo Bernini «Hay dos dispositivos que pueden ayudar al escultor a juzgar su obra: uno es no verla durante un tiempo. El otro… es mirar su obra a través de unas gafas que cambien su color y la magnifiquen o disminuyan, para disfrazarla de alguna manera a su ojo, y hacerla parecer como si fuera la obra de otro.» 4 de 4

1623-34Baldaquino de San PedroEl baldaquino de San Pedro es un dosel de bronce elaboradamente curvilíneo diseñado por Bernini dentro de la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. El baldaquino cubre el altar mayor de la basílica y es un punto focal debido a su gran escala y diseño ornamental. La obra consta de cuatro columnas helicoidales elevadas sobre plintos de mármol con cuatro grandes ángeles en cada esquina. En la parte superior del baldaquino hay una esfera y una cruz, que simbolizan la redención de Cristo. El baldaquino se sitúa directamente bajo la cúpula de la basílica y sobre la tumba de San Pedro. Al estar colocado en esta posición, llama la atención simultáneamente sobre el reino celestial de arriba, el reino terrenal de la iglesia y el infierno de abajo. Llama la atención sobre la enorme escala de la iglesia y la escala de las personas que la habitan, sirviendo como recordatorio visual de la inmensidad de la creación de Dios en comparación con los seres humanos que la habitan. El Baldaquino fue una obra en colaboración. Su rival Francesco Borromini, su padre Pietro, su hermano Luigi y otros artistas que contribuyeron a los elementos decorativos ayudaron a Bernini. Este proyecto selló el estatus del artista como el escultor más prominente de Roma, y el hecho de que esta pieza estuviera englobada dentro de una cúpula diseñada por Miguel Ángel, solidificó esa validación de la carrera. Bronce

Capilla de cornaro

El amor divino nunca ha tenido tan buen aspecto. Desmayada en lo alto de una nube de mármol que desafía la gravedad, la santa del siglo XVI Teresa de Ávila echa la cabeza hacia atrás en un grito silencioso de éxtasis. Un ángel travieso se eleva por encima de ella y se ríe mientras retira una flecha con punta de oro, lista para clavarla profundamente en el cuerpo inerte de esta joven santa. El pie desnudo de la monja cuelga precariamente sobre el borde de la nube, un miembro desnudo que escandalizó a los espectadores conservadores cuando se inauguró la escultura en 1652. Pero nuestros ojos parecen atraídos magnéticamente hacia ese rostro dramáticamente escorzado, esos labios delicadamente separados y esos ojos girando impotentes hacia atrás en sus cuencas. ¿Se trata de una expresión de la más pura piedad o de un erotismo apenas velado del siglo XVII? Decidan ustedes.

Estamos en la capilla Cornaro de la iglesia romana de Santa Maria della Vittoria. Suspendida en el aire sobre el suelo de la capilla, la obra maestra escultórica de Gianlorenzo Bernini, el Éxtasis de Santa Teresa, levita como por arte de magia. Bernini, el flautista de Hamelín del Barroco romano y el mayor maximalista de la historia mucho antes de que se convirtiera en la moda del diseño de interiores de 2018, se puso a trabajar en esta escultura cuando estaba en la cima de sus poderes en la década de 1640, por encargo del eclesiástico Federico Cornaro para proporcionar un monumento adecuado a la monja española de inclinación mística que acababa de ser elevada a las filas de la santidad.

Esculturas de bernini

Gian Lorenzo Bernini es el arquitecto y artista al que se atribuye la creación del arte y el diseño barrocos. En esta lección, veremos sus principales logros y sus contribuciones al arte y la arquitectura.

AntecedentesEl artista y arquitecto italiano Gian Lorenzo Bernini fue quizás el mayor artista del siglo XVII. A Bernini se le atribuye el desarrollo del estilo barroco. Bernini fue un hábil escultor que utilizó el bronce y el mármol para realizar algunas de sus obras de arte más famosas. Además de escultor, Bernini fue un hábil arquitecto que diseñó y construyó hermosas tumbas, altares y capillas. En esta lección, echaremos un vistazo a algunas de las obras famosas de Gian Lorenzo Bernini y trataremos brevemente la definición del estilo barroco.

El estilo barrocoEl estilo barroco nació después del Renacimiento durante el siglo XVII. Se crearon pinturas y esculturas para mostrar las tensiones entre la sociedad y la religión. En particular, la Iglesia Católica Romana fue increíblemente importante para el movimiento porque la iglesia encargó muchas obras de arte en respuesta al Movimiento Protestante. El arte y la arquitectura barrocos son conocidos por ser enormes y elaborados. En el arte barroco se aprecia una gran sensación de movimiento mediante el uso de remolinos, espirales y diagonales ascendentes. El arte y la escultura barrocos suelen presentar figuras religiosas o mitológicas más grandes que la vida. La arquitectura barroca creaba ilusión y estaba diseñada para asombrar al público. La arquitectura barroca se alejó de las líneas rectas del Renacimiento y utilizó elegantes curvas, techos de cúpula de gran tamaño y una cuidadosa atención a la luz en el interior de las estructuras. El Baldaquino de la Basílica de San Pedro

Fuente del tritón

Gian Lorenzo (o Gianlorenzo) Bernini (Reino Unido: /bɛərˈniːni/, US: /bərˈ-/, italiano:  [ˈdʒan loˈrɛntso berˈniːni]; italiano Giovanni Lorenzo; 7 de diciembre de 1598 – 28 de noviembre de 1680) fue un escultor y arquitecto italiano. Aunque fue una figura importante en el mundo de la arquitectura, fue sobre todo el principal escultor de su época, al que se le atribuye la creación del estilo escultórico barroco. Como ha comentado un estudioso, «lo que Shakespeare es para el teatro, Bernini puede serlo para la escultura: el primer escultor paneuropeo cuyo nombre se identifica instantáneamente con una manera y una visión particulares, y cuya influencia fue desmesuradamente poderosa…»[1] Además, fue pintor (sobre todo de pequeños lienzos al óleo) y un hombre de teatro: escribió, dirigió y actuó en obras (sobre todo sátiras de Carnaval), para las que diseñó decorados y maquinaria teatral. También realizó diseños para una gran variedad de objetos de arte decorativo, como lámparas, mesas, espejos e incluso carruajes.

Como arquitecto y urbanista, diseñó edificios seculares, iglesias, capillas y plazas públicas, así como obras masivas que combinaban arquitectura y escultura, especialmente elaboradas fuentes públicas y monumentos funerarios y toda una serie de estructuras temporales (en estuco y madera) para funerales y fiestas. Su amplia versatilidad técnica, su ilimitada inventiva compositiva y su gran habilidad para manipular el mármol hicieron que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel, superando con creces a otros escultores de su generación. Su talento se extendió más allá de los límites de la escultura para considerar el entorno en el que se situaría; su capacidad para sintetizar la escultura, la pintura y la arquitectura en un conjunto conceptual y visual coherente ha sido calificada por el difunto historiador del arte Irving Lavin como la «unidad de las artes visuales»[2].

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